September 1st, 2013

grapes

Художница Элен Шерфбек / Helene Schjerfbeck

Автор - Александр_Ш_Крылов. Это цитата этого сообщения
Художница Элен Шерфбек / Helene Schjerfbeck

Helene Schjerfbeck  Хелена Шерфбек  1890 (250x370, 16Kb)
Элен Шерфбек / Helena Sofia Schjerfbeck, 10 июля 1862 — 23 января 1946) — финско-шведская художница, представительница модерна.
Родилась 10 июля 1862 года в Гельсингфорсе, столице Великого княжества Финляндского Российской империи. Начала заниматься живописью в одиннадцать лет в художественной школе при Финском обществе любителей искусства.
С 1880 года начала участвовать в выставках и вскоре завоевала признание. Получив стипендию от Сената Российской империи, училась в Париже, в Академии Коларосси.
С 1902 года вместе с матерью жила в Хювинкяа, где совершенствовала своё мастерство. В 1917 году в художественном салоне Стенмана в Хельсинки прошла первая персональная выставка художницы, имевшая большой успех у зрителей и критиков.
В 1925 году переехала в Таммисаари, где писала в основном натюрморты и перерабатывала свои старые работы. Часть её произведений этого периода выполнена в технике литографии, которую художница освоила в возрасте 75 лет.
В начале Зимней войны переехала в Тенала, где провела около года. В 1944 году уехала в Швецию, где и скончалась 23 января 1946 года в Сальтшёбадене.

***


Писала пейзажи, портреты, картины на исторические темы. Определенное влияние на творчество художницы оказали произведения Фёдора Достоевского, Марселя Пруста и Артюра Рембо. Являлась автором более тысячи произведений Элен Шерфбек была очень независимой в своём художественном творчестве. Не входившая в круг столичных мастеров, художница создавала произведения, поражавшие как критиков, так и ценителей искусства. Умела мастерски обновлять свою манеру художественного письма от академического реализма (конец 1880-х годов) до экспрессионизма и модернизма (1940-е годы).

***

Эти глаза, этот взгляд...Выворачивающий, вопрошающий, волнующий.

Helene  Schjerfbeck  -Self-Portrait  1884-85 (563x700, 145Kb)

"Автопортрет" 1884-1885





Эдвард Григ - "Песня Сольвейг" музыка к драме Ибсена "Пер Гюнт"




Неудачное падение в детстве, травма бедра и хромота. Не состоявшая свадьба из-за матери жениха, посчитавшей хромоту следствием туберкулёза. Эта нерасплёсканная любовь, вылившаяся в её картины. Всю свою жизнь она жила ожиданием счастья.
В её мечтах было то, что дано нам многим сполна и безвозмездно. Бесценный дар. Зачастую, мы не придаём значения, воспринимаем как должное простое человеческое семейное счастье и радость материнства. Но для неё это так и осталось мечтами.
«Нужно рисовать щупальцами, а не кистью и пальцами» - сказала она однажды...
Collapse )
grapes

Пьер Огюст Ренуар/Auguste Renoir

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Пьер Огюст Ренуар (1841 - 1919) - французский живописец-импрессионист, график и скульптор. | Женские и детские портреты. (часть-2)

 

часть-1:Этапы жизненного пути и жанровая живопись.-здесь и

часть-3:Купальщицы Пьера Огюста Ренуара.-здесь

Автопортрет 1899 год

madame-stora-in-algerian-dress-1870.

romaine-lascaux-1864.

Collapse )

grapes

Василий Дмитриевич Милиоти / Vasili Milioti

Автор - Александр_Ш_Крылов. Это цитата этого сообщения
Василий Дмитриевич Милиоти

7427c510bca9 (290x400, 45Kb)
Василий Милиоти — родился в Москве 5 (17) февраля 1875. Специального художественного образования не получил. Занимался живописью под руководством брата Николая.
В 1890-х годах учился в Московском университете на юридическом и историко-филологическом факультетах. Вошел в тот же творческий кружок, что и брат, участвовал в выставке «Голубая роза» (1907), а также в выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства».
Оформлял своей графикой журналы «Весы» и «Золотое руно» (1906–1909). Выступал в последнем журнале и в качестве художественного критика.
В 1906 дебютировал как сценограф – спектакля В.Э.Мейерхольда по пьесе Г.Ибсена Гедда Габлер (совместно с Н.Н.Сапуновым; в петербургском театре В.Ф.Комиссаржевской).

Стилистика Василия Милиоти (в сравнении с манерой старшего брата) еще более сказочно-ирреальна по темам, миниатюрно-узорчата по письму, напоминающему орнаменты типа «павлиний глаз» (Телем, 1904–1905, Третьяковская галерея; Утро, 1905, Русский музей).

Неожиданно отошел от искусства, уехав в 1909 из Москвы; работал в северных губерниях следователем по уголовным делам. В период революции вернулся в родной город и вновь занялся живописью и графикой. Однако после нескольких лет активной общественной деятельности (в том числе в Комиссии по закупке картин в музейный фонд Москвы) вел уединенный образ жизни и (с 1927) не участвовал в выставках.

Создал цикл рисунков к Пиру во время чумы А.С.Пушкина (1927). По-прежнему писал романтически-цветистые, малые по формату, почти миниатюрные «сказки» (Сон, 1932; Каменный балкон, 1935; обе работы – частные собрания, Москва), а также картины по мотивам литературной (Сервантес, Н.В.Гоголь, Ч.Диккенс) и музыкальной классики. Эти произведения, которые он показывал лишь узкому кругу друзей, в равной мере примыкают и к «тихому», и к «неофициальному» искусству.

Умер В.Милиоти в Москве 5 марта 1943.

«Утро» 1905 (635x700, 196Kb)

«Утро» 1905
Collapse )
grapes

Эдгар Дега и его "Голубые танцовщицы"

Автор - Tatjanuschka. Это цитата этого сообщения
Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы»

«Голубые танцовщицы» (фр. Danseuses bleues) — картина французского художника-импрессиониста Эдгара Дега, написанная в 1897 году.


Э.Григ - Танец Анитры
голубые-танцовщицы-эдгар-дега (697x703, 177Kb)

«Голубые танцовщицы» относят с самому последнему периоду его творчества, когда у мастера ухудшалось зрение и художнику импрессионисту приходилось работать небольшими цветовыми отрывками и наибольшее значение Дега уделял декоративным организациям картины.
Тематика танцовщиц была очень близка художнику и неоднократно повторялась в технике пастели, масляной живописи и рисунка. По мнению некоторых критиков по красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега, который добился в этой картине предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний.
Мерцание необыкновенных тонов воссоздает иллюзию движение танцовщиц.
Картина Эдгар Дега получила признание во всем мире и стала лучшей из его работ на тему «танцовщиц».
До 1918 года находилась в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после написания картина хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже.

В настоящее время она находится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства.

Серия сообщений "Edgar Degas":
Часть 1 - ДЕГА (Edgar Degas) Илер Жермен Эдгар
Часть 2 - Эдгар Дега и его "Голубые танцовщицы"

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

grapes

Эдгар Дега / Edgar Degas

Автор - Александр_Ш_Крылов. Это цитата этого сообщения
Эдгар Дега

 (541x699, 56Kb)
Дега Эдгар (Degas Edgar) (1834–1917), французский живописец, график и скульптор. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (“Семейство Беллелли”, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (“Площадь Согласия”, около 1875; “Абсент”, 1876, Музей Орсе, Париж). Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (“Гладильщицы”, 1884, Музей д'Орсе). В утверждении эстетической значимости жизни людей, их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега. Искусству Дега присуще соединение прекрасного, порой фантастического, и прозаического: передавая во многих балетных сценах праздничный дух театра (“Звезда”, пастель, 1878, Музей Орсе, Париж). Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (“Экзамен танца”, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом.

 (560x699, 152Kb)

"Ария собаки" 1877 Собрание Хэймейера, Нью-Йорк

 (500x600, 62Kb)

"Звезда" 1877 Музей д'Орсе, Париж
Collapse )
grapes

БЕЛЯШИ

Автор - галина5819. Это цитата этого сообщения
БЕЛЯШИ скороспелые на ООООООчЕНЬ ВКУСНОМ кефирном ТЕСТЕ

 

Каждый раз, когда я смотрела Даешь Молодежь, где матушка Ржавого постоянно печет беляши тазиками или кастрюлями, я всегда немножко им завидовала … мне так хотелось залезть в эту кастрюльку и взять хотя бы один беляшик, а затеваться самой было лень. И вот я, наконец-то, я решилась напечь-нажарить беляшей дома.
В последнее время я больше стала готовить выпечку на кефирном тесте, как в рецепте беляшей с мясом, мне оно кажется не таким калорийным, да и готовится на скорую руку.
ООООООчЕНЬ ВКУСНОЕ ТЕСТО, ОНО даже на второй день мягкое. Попробуйте без лишних затрат зато результат восхитительный. Я и сама в восторге от этого простого рецепта жарки пирожков…!) И вкусно, и экономно…Что по нашим временам еще надо?
1250836242_0_a0af_351eb749_l копия (670x503, 227Kb)
Collapse )

grapes

Блюда из капусты, подборка

Автор - regullev. Это цитата этого сообщения

Подборка 5. Блюда из капусты.
 

Блюда из капусты. Подборка 5.

Личная подборка  regullev

                                                                  *Нажми на картинку*

 

 

Цветная капуста, запеченная с сыром


Цветная капуста в сухарях


Квашенная капуста


Капустная солянка

Collapse )